Método audiobec (página 2)

3. Evaluación

La evaluación
es un aspecto de gran relevancia en el método
Audiobecâ
. Es un seguimiento escrito que lleva el docente respecto
de formas conductuales y cognitivas de desenvolverse el alumno
durante la clase. No es la obtención de un juicio de
valor mediante
el número. Es el conjunto de juicios de valor y
apreciaciones sobre el desempeño del estudiante a través de
un ciclo académico o de tiempo para ser
más objetivos. Sus
características son:

• Conjunto de juicios de valor
• Acerca de un desempeño integral de un alumno
  en música. (conocimientos, conducta,
  motivación, interpretación
  musical, respeto al
  proyecto).
• Evalúa procesos y
  resultados.
• Corresponde a varios momentos académicos
  dentro de un ciclo
• Se hace en dos vías: una del alumno, otra del
  profesor
• Dentro de la evaluación se incluirá un
  número de 1 a 10. El número hace parte de la
  evaluación y es la representación
  nemotécnica de la evaluación pero siempre debe
  estar acompañado de los juicios de valor para darle el
  verdadero sentido y para que tenga validez.
• Debe existir además de las evaluaciones
  rutinarias de clase o de ciclo una mensual que es la que
  dará finalmente el orden en el esquema orquestal: quien
  es concertino, quien principal de segundos, etc…
• Las evaluaciones son previamente planeadas, de
  acuerdo a la programación curricular de música,
  según cumplimiento de objetivos.

En el caso de los profesores:

• La evaluación de los profesores será
  hecha antes que la de los alumnos. Evalúa su
  método, manejo de grupo,
  capacidad de enseñanza, motivación por la
  clase.
• Dentro de la evaluación se incluirá un
  número de 1 a 10. El número hace parte de la
  evaluación y es la representación
  nemotécnica de la evaluación. los juicios de
  valor serán determinados por coordinador del proyecto
  para que tengan validez.
• La evaluación es previamente planeada, de
  acuerdo a la programación curricular de música,
  según cumplimiento de objetivos.

En la evaluación son importantes tanto los
procesos como los resultados: los primeros nos aseguran que
lleguemos a las metas que nos hemos fijado y obtengamos los
resultados deseados. Los segundos, nos aseguran un nivel
importantísimo de motivación fundamental para
iniciar la siguiente etapa del proyecto que incluirá
nuevos procesos.
El método Audiobecâ jamás se aparta de
intención que es la obtención de los resultados en
el menor tiempo posible. Ningún esfuerzo audiobequiano se
hace contemplando la posibilidad del fracaso: es posible un
porcentaje más bajo de lo previsto en la proyección
pero nunca por debajo del 75% y en cualquier caso, no sobrepasa
la barrera de los seis meses.
A continuación daré algunos ejemplos vistos y
algunos cuadros que podrán ser útiles para que
usted desarrolle la idea de acuerdo a las necesidades que el
contexto académico le presenta. No sobra decir, que
ningún ejemplo del libro es de
forzoso cumplimiento, sin embargo es fundamental que se cumplan
las etapas y la secuencia de pasos para que hablemos del
método Audiobecâ como tal.
La historia oculta
de la docencia está llena de militantes fracasados, que
culpan el sistema, o a las
instituciones
de los fracasos profesionales. Bueno sería hacer una
debida autorreflexión y determinar cual es el mejor camino
a coger: Musicalmente son muchas las alternativas, esta de
nuestra parte optar por la más conveniente; sin embargo
por falta de una visión clara sobre lo que se desea y como
se desea, se multiplican los fracasos: en un pensamiento
global (Dalmau 2002), inmersos en un mundo cambiante lleno de
nuevos retos (Sarramona 2002), como capturar el interés de
nuestro auditorio?, será una pregunta diaria que debemos
responder y cristalizar, por eso no es tan utópica la
propuesta como a simple puede parecer.

4.
Experiencias

Para empezar me gustaría decir que el
Método Audiobecâ , tiene como base la escuela activa,
donde la importancia del alumno toma relevancia.
Un enfoque constructivista por cuanto es el alumno el
protagonista de su propio proceso, es
quien construye el
conocimiento que se dispone a aprender (Panero y Aimeri
2001). El método simplemente aliviana las cargas, facilita
el proceso.
Sus fundamentos teóricos reposan en Ausubel con el
aprendizaje
Significativo, Piaget y la
cronología del aprendizaje y
Vygostki con la teoría
del lenguaje y las
zonas de desarrollo
próximo.
Existen algunas consideraciones importantes producto de la
experiencia a través de estos 10 años en los que la
interacción con la comunidad
estudiantil me ha permitido confirmar aspectos claves dentro del
momento pedagógico musical que se pueda estar
viviendo:
En 1993 trabajando con estudiantes de tercer grado de primaria de
una comunidad guajira en Colombia, me vi
envuelto en un choque cultural que para entonces era nuevo para
mí. El repertorio musical contemplado para las clases no
tenía una recepción favorable por cuanto no eran
temas musicales de su dominio
comunitario o regional.
Para nadie es desconocido que en la Guajira los temas musicales
con mayor aceptación son de género
vallenato y después de ello cualquier cosa. Tuve que
aprenderme un repertorio de dominio nacional mucho más
digerible que el autóctono pero que abría las
puertas de la simpatía de la aceptación en el medio
musical de dicha comunidad. Después de seis meses ellos
interpretaban pasodobles y valses en formato de tuna.
Una experiencia reconfortante durante mi desempeño
laboral, fue
el trabajo
realizado en otra comunidad estudiantil en el Departamento de la
Guajira.
Dentro de esos ocho años de experiencia, pude organizar
dos orquestas tropicales infantil y juvenil. La primera como
consecuencia de la gran aceptación de la segunda, tuvo
entre sus filas un estudiante (percusionista) con serias
limitaciones auditivas: nunca se le dejó bajar su autoestima ni
su motivación a pesar de sus limitaciones y de un gran
problema disciplinario, producto de sus conflictos
internos.
El proceso musical que involucró a los Psicólogos,
y coordinador de nivel, dio como resultado un intento más
de ayudarle a construir su autoestima, permaneció por
espacio de 4 a 6 meses, y durante ese tiempo interpretó
varios temas de música caribeña. Finalmente
organizó un grupo de rock en el que se
desempeñó como baterista. Nunca dio un golpe a
destiempo por problemas de
métrica musical, talvez su desconcentración
tenía origen en su mundo de silencio.
Un docente debe estar preparado para todo, hasta para lo
imprevisto, como la renuncia de un proceso musical excelente por
parte de un estudiante cuando no se encuentra explicación
aparente. Talvez nunca lo sepa.
Las clases deben ser lo más generosas y entusiastas
posibles pero jamás se debe perder aristas claves en la
pedagogía:

• La disciplina
• El objetivo de
  la clase
• El proceso de formación
• Las reglas de juego dentro
  de la clase.
• El proceso de enseñanza aprendizaje se
  comporta en forma sinusoidal: cumplirá un ciclo en un
  tiempo determinado.

Pronto llegará el niño que responde al
llamado permanente y se convierte en la revelación y punto
de partida de otro ciclo del proceso. En este momento es cuando
se necesita estar alerta, para seleccionar a los que se debe
é involucrarlos en un nuevo proceso.
Mas allá de todo esto es fundamental que se inicie con los
niños
más pequeños los ciclos de inducción musical, que van a asegurar
más tarde los futuros miembros del colectivo orquestal que
cada uno se ha propuesto;
El profesor Audiobec por su parte debe convertirse en un docente
polifuncional dentro de su área de trabajo, fundamental
para que pueda responder a todas las inquietudes que sus
estudiantes generen.
Investigador, como persona
"consciente" en el estricto sentido de la palabra, controlador y
administrador
de cada una de las fases, etapas, técnicas,
pautas, aspectos de su modus operandi
Un alto grado de conciencia
colectiva, que le permita pensar en equipo. Una de las razones
por las que el trabajo en uno de los colegios de la Guajira
terminó siendo un fracaso, fue por la fuerte dosis de
individualismo, mientras que como antagónico podría
citar el proceso llevado a cabo en el norte de la ciudad de
Barranquilla donde el trabajo en equipo
pudo verse en tan solo mes y medio después de la fecha de
iniciación.
La unidad de Criterio, garantiza que el proyecto inicie dentro de
los plazos establecidos y con unos mismos objetivos para todos
los que hagan parte del equipo de trabajo. En primera instancia
si usted es el administrador del proyecto, entonces es la persona
indicada para recomendar y seleccionar las mejores alternativas
metodológicas o en estrategias
pedagógicas.
En la medida en que no se pierda de vista el trabajo en equipo
habrá mayor solidaridad y
sentido de pertenencia clave en el profesor Audiobec. Por el
contrario si no está dispuesto a apartar cualquier indicio
de intereses personales, esta propuesta no es para usted.
El positivismo
será el encargado de hacer llegar todos los esfuerzos a
la meta
propuesta desde el principio. Eliminará cualquier duda o
desgano durante el proceso, cualidad por demás inalienable
en cualquier docente visionario, que derribará cualquier
obstáculo durante la gestión.
En cuanto a la Aplicación del Método, es importante
tener en cuenta las siguientes indicaciones que podrían
aclarar todo lo anteriormente dicho:
Los ejercicios planteados dentro de este documento, ninguno
pretende ser la última palabra sobre el tema en proceso;
cada uno obedece a un estudio de
factibilidad previo hecho por el profesor responsable para
identificar hasta donde se puede proyectar, cada uno de los
posibles niveles de estudio que podrían estructurarse
dentro de la propuesta musical.
Es muy cómodo además de inevitable que dentro de
los grupos que el
profesor de coordinador del proyecto musical pretenda organizar,
existan estudiantes con procesos musicales más o menos
avanzados, y que pueden ser parte importante dentro de los mismos
si se sabe canalizar sus energías.
Si bien, por meritocracia se descalificarían, es un muy
buen punto de partida que no se debe desaprovechar pues
pedagógicamente se habla de los beneficios que obtienen
aquellos estudiantes que inician sus procesos pedagógicos
al lado de aquellos que llevan alguna ventaja sobre estos: "los
alumnos más capacitados motivan y enriquecen la
interpretación de los menos capacitados del grupo".
(Vigotsky
1978)
Hagamos la secuencia de la aplicación del Método
Audiobecâ
y sus respectivos ejercicios preparatorios para la
Sinfonía No. 40 de Mozart (adaptación en La
menor):

• Dictados rítmicos

Objetivo:
-. Fijar el patrón rítmico dentro de la estructura
mental del estudiante de tal forma que el solo verla posibilite
su interpretación.
1.e
e q e e
q
2.e
e q Î e e
q
3. q
q q Î e e
q
4.q
Î q Î e e
Î e e Î e
e q
(Ver anexo al final).
La misma propuesta podría servir para las lecturas
rítmicas o con otras posibles combinaciones; en este caso
utilizaríamos el onomatopéyico "tá", las
palmas o el instrumento musical asignado.
Es conveniente que permanentemente se haga aclaración de
cual es el nombre que le corresponde a la figura (
e  )
para que no se elimine la asociación "ta" =
e
Mi experiencia durante estos diez años anteriores me
permite sugerir que al niño no hay que alejarlo de la
realidad. Igual que ocurrió en aquel colegio de la Guajira
donde los niños identificaban las corcheas con "titi", o
como induce el Kodaly a identificar las corcheas con carro, casa,
perro, gato, las negras con pez, sol, luz, sal, aunque
esa no sea su intención, sugiero que el estudiante debe
conocer la nota por su nombre identificarla por su nombre.
Si se utilizara un onomatopéyico debe insistirse en su
verdadera identidad y
nunca apartarlo del contexto real al que se enfrentará en
el mundo de la música.
En el error que induce Kodaly conlleva la propuesta de Panero y
Aimeri (Panero y Aimeri 2001, pag 35), con la literalmente no
estoy de acuerdo.

• Dictados Melódicos

Objetivo:
-. Reconocimiento de los intervalos que caracterizan el tema
propuesto en la obra musical para facilitar su
interpretación.
Los intervalos son de 2º. Menor, entre fa y mi, y una
escala de la
menor partiendo de la Nota DO tercer espacio. (Ver hoja
anexa).

• Discriminación Auditiva

Objetivo:
-. Lograr una interpretación lo más cercana al
arreglo musical de tal forma, que se ajusten las
dinámicas, las intensidades y las expresiones,
familiarizándose con la obra musical propuesta.
Intervalos de 2º. Menor, y sexta mayor para identificar el
sonido
más alto o más bajo; el sonido más intenso o
el más débil, el más largo o el más
corto así:

Obsérvese que se está haciendo
énfasis permanentemente sobre cada uno de los componentes
de la obra en cuestión. El ejercicio propuesto no es
escogido arbitrariamente sino funcional.

• Discriminación Tímbrica

Objetivo:
-. Reconocer el instrumento musical que suena unos compases antes
de la interpretación del estudiante.
Durante la exposición
de los fragmentos musicales, escogería entre todos (ver
anexo):

1. la entrada de las cuerdas al inicio de la obra para
   que empiecen a familiarizarse con la misma.
2. La línea melódica de los cellos, que
   genera un ambiente
   muy particular.
3. El oboe que finaliza la primera exposición
   del tema musical en modo menor.
4. El desarrollo de la línea melódica
   2º. Tema, con los oboes y las flautas en modo
   mayor.

Otras ayudas pedagógicas:
Objetivo:
-. Familiarizar el oído del
estudiante con el sonido orquestal o de más instrumentos
musicales entre los cuales su interpretación es parte
importante dentro de la misma.
-. Conocer de principio a fin la obra musical propuesta.
-. Interpretar cada pasaje musical reconociendo cada una de sus
características y articulando según la
partitura.
Desde que conozco los secuenciadores me han parecido una
excelente herramienta pedagógica si se emplea de la manera
correcta. En mi experiencia diseño
las pistas por pequeños fragmentos de la obra (parte A o
parte B etc…), eliminando siempre el instrumento que el
estudiante tiene asignado: así, cuando el trabaja con la
pista, el estudiante aporta el instrumento que hace falta en la
misma, mientras que la pista le dará el
acompañamiento musical necesario para que se sienta parte
de un colectivo musical.
Suzuky emplea grabaciones de acompañamiento con piano para
las diferentes obras que el sugiere, y anteriormente a
éste no conozco precedente alguno que haya utilizado las
pistas como herramienta pedagógica.
En nuestro caso, la pista es parte de las funciones de un
software, pero se
puede conseguir el equipo que trabaja con señales de audio
directamente. Prefiero las pistas orquestadas, no solamente el
piano, esta dividida en diferentes secciones para que se
reafirmen algunas sugerencias como dinámicas, expresiones,
articulaciones,
golpes de arco o ataques de nota, hasta que finalmente se escucha
tres o cuatro veces la pista completa para que el estudiante la
siga.
A pesar de que utilizo regularmente las pistas en la
aplicación del método Audiobecâ , no la incluyo como un
elemento fundamental por considerarlo opcional, relativo de
acuerdo a la disposición de recursos y no
inalienable, por cuanto su presencia dentro del proceso no es
definitiva. Lo dejo a consideración suya, señor
lector.

• Contar Compases

Objetivo:
-. Aprender a contar compases
No es fácil para los estudiantes contar lo que no se ve,
no se palpa, no se ha aprendido a oír. Los compases, tema
de discusión para lograr definirlos, debe ser un concepto claro en
la mente del estudiante para que pueda interpretarlos en su justa
medida.
En los casos que he tenido que abordar el tema, lo hago de la
siguiente manera: con una guitarra, ilustro pequeños
grupos de 3 pulsos (bajo, dos acordes), golpes o movimientos de
mano derecha, contando a partir de que se marque el bajo.
Ejemplo:

1. BAJO, acorde, acorde, BAJO, acorde,
   acorde

2. Cuando le pregunte al estudiante cuantos compases
   hice?, el estudiante deberá responderme DOS
   compases.

3. BAJO, acorde, acorde, BAJO, acorde, acorde, BAJO,
   acorde, acorde, BAJO, acorde, acorde.

El estudiante deberá responder que se escucharon
cuatro compases.
Si la pregunta es de cuantos tiempos era cada compás?, la
respuesta correcta sería de tres tiempos.
Así, para los compases de cuatro tiempos, de dos tiempos.
El número de compases depende de la creatividad
del profesor, pero esta sería la primera etapa en el
estudio de los compases.
La segunda etapa involucra la llama ardiente de la
motivación del estudiante: con la misma música
que ellos actualmente escuchen, se pueden hacer audiciones de
fragmentos musicales en los que los compases se puedan contar de
una forma relativamente fácil.
A partir de la entrada de un instrumento (X) del fragmento de
obra musical, empezar a contar hasta que el profesor interrumpa
la audición. Eso exige que usted, también vaya
contando los compases, si es necesario indíqueles la forma
y velocidad en
que deben hacerlo, divídalos en grupos de tal forma que
genere competencia entre
ellos.

• Identificación De Tonalidad En Una Partitura
  Musical

Objetivo:
-. Identificar cuales son las notas que están alteradas
para que su interpretación se haga teniendo en cuenta
dichas alteraciones.
Esto permitiría ahorrar más tiempo por cuanto desde
el inicio del estudio de la partitura, el estudiante conoce
cuales son las notas alteradas dentro de la armadura musical
propuesta.
Sugiero que se inicie por las tonalidades de las obras musicales
que se van a abordar. Para nuestro ejemplo la tonalidad de La
Menor debe ser incluida en estos ejercicios por cuanto la
adaptación de la Sinfonía No. 40 de Mozart
está escrita en La Menor.
Para una primera etapa y con el método
Audiobecâ
, las tonalidades contempladas serían en su
orden:

1. Para las cuerdas: La Mayor, Re Mayor, Sol
   Mayor.
2. Para saxos altos: Fa# mayor, Si Mayor, Mi
   Mayor
3. Para saxo tenor, trompeta, clarinete: Si Mayor, Mi
   Mayor, La Mayor

Etc…
Las escalas deben ser vistas con la misma naturalidad con que se
aborda Do Mayor cuando se inicia el estudio de piano: sin
agregarle más carga psicológica que la propia.
Dicho trabajo se realizó en un colegio de la ciudad de
Barranquilla, y los estudiantes saxofón alto por ejemplo,
aprendieron a interpretar la escala de Fa# Mayor con la
naturalidad en la que en ese mismo momento los violines
aprendían la escala de La Mayor en primera
posición, y nunca manifestaron alguna incomodidad por su
interpretación.
Quiero que se reconozca el hilo conductor de todos los ejercicios
propuestos: el repertorio musical. Aún el contenido de los
temas en el programa, debe
estar ajustado de acuerdo a los requerimientos del repertorio
seleccionado:

Como solucionar el problema de la técnica?
Muchos de los sistemas de
enseñanza alardean por que su "educación se imparte
en forma técnica ..". En el método
Audiobecâ
no se pierde de vista la conciliación de
expectativas entre los agentes del proceso: el alumno, los padres
de familia y
la
administración en general.
Sin embargo para poder hacer
realidad este consenso, es fundamental en las primeras etapas no
hacer énfasis en la técnica del instrumento en toda
la extensión de su palabra; es indudable que se necesita
un mínimo en cuanto a un buen sonido, o un mínimo
en posición del violón o cogida de arco, por poner
un ejemplo. Hay que permitir el goce espiritual de la
música tanto en el discípulo como en aquellos que
facilitan dicho proceso.

Autor:

Jose Antonio Becerra Abril

Director Musical, y de Investigaciones de la Audiobec Learning
Center
FUNDACIÓN MUSICA POR COLOMBIA